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Álbum de Testamentos

"Como é possível alguém ter tanta palavra?" – Ivo dos Hybrid Theory PT

Músicas Não Tão Ao Calhas - Brand New Day e I Don't Wanna Be Sad

Hoje venho falar de dois singles lançados nas últimas semanas por músicos - todos canadianos, por sinal - que se preparam para lançar álbuns em breve. O segundo single de Get Up - o álbum que Bryan Adams vai lançar no próximo mês - Brand New Day saiu numa altura chata para mim: era dia de jogo da Seleção (ou seja, estava ocupada com o meu outro blogue) e andava a arrastar a análise a Once Upon a Time há já algum tempo. Em suma, não me dava jeito escrever uma entrada de Músicas Não Tão Ao Calhas. Entretanto, os Simple Plan lançaram também um single. Vou, portanto, aproveitar a oportunidade para falar das duas músicas no mesmo texto. 

 

  

"Johnny had a plan, gonna see the world, knew he had to go..."

 

Depois de You Belong to Me se ter caracterizado por uma sonoridade fora do habitual para Bryan, Brand New Day traz uma nota de familiaridade. Encaixaria sem grande dificuldade no álbum de estúdio anterior, 11. Sou capaz de apostar que os acordes de abertura, que acabam por servir de imagem de marca à canção, são os mesmos que os de Summer of '69, ainda que tocados de maneira diferente. Continua a faltar um solo de Keith Scott embora, para ser justa, essa falta não seja muito gritante em Brand New Day.

 

Suspeito, até, que Keith Scott não participou neste álbum, o que me deixa um bocadinho triste. Tal como disse antes, será a primeira vez que isto acontece desde os primórdios da carreira de Bryan.

 

A letra foge ao registo habitual de Bryan, mas não muito. Faz-me lembrar um bocadinho a música Getaway, do álbum On A Day Like Today. Conta-se a história de um casal que resolve partir à aventura. É dado a entender que a primeira tentativa acaba por dar em nada, o casal separa-se, mas, ao fim de algum tempo, o homem desafia a antiga companheira a tentar outra vez. 

 

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Temos também uma forte referência ao título do álbum no refrão. Mas continuo a achar que "Get Up" como nome de álbum é fraquinho.

 

No videoclipe participam a atriz Helena Bonham Carter e Theo Hutchcraft, da banda Hurts, que dão vida de forma primorosa ao casal de que a canção fala. Tal como calculei antes, Bryan investiu mais neste videoclipe do que tinha investido nos últimos anos - para não dizer na última década. Além do mais, há que dizê-lo, é refrescante ver uma mulher emparelhada com um homem mais novo - o contrário é muito mais frequente.

 

De uma maneira geral, Brand New Day tem um espírito muito alegre, esperançoso, encorajador. Gosto muito mais de Brand New Day que de You Belong to Me - que, aliás, não tinha voltado a ouvir desde a respetiva entrada de Músicas Não Tão Ao Calhas. Consta que Don't Even Try também será lançada como single, mas será mais ou menos na altura em que sairá o álbum - pelo que, naturalmente, não se justificará escrever uma entrada de Músicas Não Tão Ao Calhas para essa música. 

 

Por outro lado, eu tinha prometido uma análise ao álbum Into the Fire mas vou ter de adiá-la. Isto porque o site pessoal de Jim Vallance (o co-compositor) está em baixa. Tal como já referi antes, o site de Vallance contém sempre várias curiosidades sobre a composição e gravação dos temas que cria com Bryan e eu queria usá-lo como fonte - até porque este é o álbum de que ele menos gosta. Vou esperar algum tempo, a ver se o site volta a funcionar, mas se vir que continua em baixa, escrevo a análise à mesma.

 

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Os Simple Plan continuam sem título ou data de lançamento do novo álbum, mas já vão em três músicas lançadas: não lhes chamo "singles" porque, entretanto, foi revelado que Saturday não fará parte do álbum novo. Por um lado, fico satisfeita com essa decisão - como se pode ler na minha análise, eu não gostei da música - por outro lado, fico confusa. Não percebo esta lógica de marketing: lançar dois singles (três, se contarmos com Saturday) com menos de um mês de intervalo, quando tudo indica que o álbum só será lançado algures no fim do ano, princípios do próximo - e, pela experiência que tenho, não me admirava se só saísse em março ou abril de 2016. 

 

Compreendo a ideia de lançar vários singles antes da edição de um álbum, numa altura em que as pessoas já não compram CDs e muito menos compram um álbum inteiro por causa de um único single. Não sei se a ideia deles, contudo, é ir disponibilizando o álbum às prestações ao longo dos próximos meses, até ao lançamento oficial. Pela parte que me toca, isso diluiria o impacto do álbum. Eu continuo a dar importância à ordem da tracklist, à faixa de abertura e de encerramento, ao título do álbum e à maneira como cada faixa se relaciona com esse título. Um dos motivos pelos quais não fui capaz de apreciar devidamente o álbum Reckless (não falo da edição especial) foi por já conhecer - e conhecer muito bem - mais de metade das faixas. 

 

É esperar para ver a jogada seguinte da banda. Para já, analisemos está faixa em específico.

 

 

"I've got a badass personality

So I just need to set it free

And it starts today"

 

A sonoridade de I Don't Wanna Be Sad é um híbrido perfeito entre o som clássico dos Simple Plan e um estilo mais retro, tipo jazz dos anos 50 ou 60, incluindo saxofones e uns coros mais interessantes que os de Saturday. Um som fora do vulgar. 

 

A letra tem um tema muito Simple Plan, sobretudo em início de carreira - desânimo, alguma autocomiseração - com uma ligeira subversão. Fala-se de um período de depressão em que o afetado já está farto de se sentir assim. Suponho que seja uma fase importante para a recuperação nestas situações: admitir que se tem um problema e querer resolvê-lo pode demorar o seu tempo. De certa forma, I Don't Wanna Be Sad podia servir de prequela a Tell Me It's Okay, dos Paramore - esta última fala do momento em que a depressão já faz parte do passado, em que o afetado (ou, neste caso, afetada) está ainda a habituar-se a não estar triste.

 

Em suma, apesar de gostar mais de Boom, I Don't Wanna Be Sad é uma boa música. Inova sem perder de vista as raízes da banda. Possui ainda uma das coisas que mais valorizo nos Simple Plan: uma letra com que muita gente se pode identificar. Deixa boas indicações para o álbum novo - quando quer que este saia. 

 

Quanto a nós, visto que por enquanto esgotei as minhas ideias para o blogue e que os últimos dois meses têm sido bastante ativos, vou fazer uma pausa e tentar trabalhar na minha escrita de ficção. Mas não se preocupem - podem contar com uma crítica a Get Up quando este sair, a meio de outubro.

Desilusão em dose tripla (ou Séries 2014/2015)

Alerta Spoiler: Este texto pode conter revelações do enredo das séries abordadas. Logo, se estiverem a pensar ver uma delas, ou se ainda não têm os episódios em dia, sintam-se à vontade para saltar a respetiva análise.

 

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Arrow começou mal logo no primeiro episódio, na minha opinião, ao matar Sara. Esta era uma das minhas personagens preferidas, mas pelos vistos não dos guionistas - estava na cara que só a mataram para abrir caminho para que Laurel tomasse o seu lugar como Black Canary. 

 

Isto, na verdade, foi apenas o início de uma temporada muito confusa, sobretudo na segunda metade. A conspiração que envolveu a morte de Sara foi apenas uma parte do problema. Toda a minha narrativa relacionada com a Liga dos Assassinos e Ra's Al Ghul - que, segundo o que li na Internet, chegou a ser um copy-paste de Batman em certos momentos - podia ter resultado em algo fantástico, capaz de mudar as premissas da série, mas acabou por ser muito mal exectuado. Mesmo assim, o pior foi Olicity.

 

Durante as duas primeiras temporadas, Felicity Smoak era uma das melhores personagens de Arrow, uma fonte de luz e divertimento, numa série algo sombria em certas alturas e num protagonista que, por vezes, se leva demasiado a sério. Tinha também uma ótima química com Oliver. Como costuma acontecer nestas situações, uma boa parte dos fãs começou a fantasiar com um romance entre os dois - por outras palavras, surgiram shippers.

 

Nunca achei muita piada a shippers, embora, como escritora, reconheça o apelo das fan fictions: pegarmos em personagens alheias e inventarmos nós mesmos histórias para elas. Olicity é apenas um exemplo entre muitos. Os guionistas oficiais de Arrow é que cometeram a asneira de tentar agradar aos fãs, com resultados desastrosos. 

 

Não tenho nada contra o casal Felicity e Oliver por si mesmo, mas critico a maneira como o trabalharam. Deram-lhe demasiado protagonismo e melodrama, sobretudo na segunda metade da temporada. A Felicity desajeitada e divertida foi substituída, quase na sua totalidade, por uma choramingas estilo Laurel no ano anterior. Todo aquele drama de não-quero-andar-contigo-porque-te-coloco-em-perigo, para além de ser batidíssimo, não faz sentido pois Felicity já corre perigo de qualquer forma sendo o cérebro da Team Arrow. O triângulo amoroso com Ray Palmer também foi desnecessário. Chegaram ao cúmulo de colocar Ra's Al Ghul, o vilão da temporada, dando conselhos amorosos ao casalinho (WTF?!?!).

 

Tudo poderia ter sido evitado se o relacionamento tivesse tido um papel mais secundário. Se tivessem mantido a antiga dinâmica, acrescentando apenas alguns beijinhos. A esperança que tenho para a quarta temporada é de que o drama tenha acabado e que a relação perca os contornos de novela mexicana. Só com isso a série melhoraria imenso.

 

Para ser justa, vou falar das coisas boas da temporada. Apesar da morte de Sara e da maneira como lidaram com essa morte, gostei do seu crescimento até se tornar a Black Canary, redimindo-a de dois anos como uma das personagens menos interessantes. Também Thea melhorou consideravelmente aos meus olhos, este ano. A jovem teve muito com que lidar, com um pai biológico manipulador e tudo o que aconteceu com o irmão, revelando uma maturidade que não lhe conhecíamos antes. A partir do momento em que ficou por dentro do segredo de Oliver, foi recompensador testemunhar uma nova cumplicidade entre os dois irmãos. É aliás curioso que as personagens menos conseguidas das primeiras duas temporadas estejam, agora, entre as melhores enquanto Felicity, antigamente a mais popular, se tenha tornado a pior...

 

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Apesar de não sentir particular anseio pelo recomeço de Arrow, sinto alguma curiosidade relativamente ao seu spin-off, Legends of Tomorrow. Principalmente por causa de Sara, que ressuscitará através do Poço de Lázaro (embora não perceba muito bem nem como nem porquê), e se juntará ao elenco. 

 

Por outro lado, consta que a primeira temporada de Flash foi boa, a minha irmã, pelo menos, gostou. Ainda não tive vontade de vê-la mas talvez experimente, um dia destes...

 

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Depois de uma quinta temporada interessante, em que muita coisa mudou para a eterna Good Wife, nesta sexta temporada foi tudo por água abaixo. O motivo é muito simples: tomaram uma decisão que não coadunava com a personalidade ao colocarem-na concorrendo para Procuradora Geral/State's Attourney. Alicia não tem nem nunca teve perfil para a política. Para os bastidores, talvez. Para se aproveitar da influência do marido, talvez. Como protagonista, nunca.

 

A campanha para State's Attourney durou a temporada quase toda, teve momentos medíocres, fez com que Alicia se afastasse da firma que fundara com tanto sangue, suor e lágrimas, e dos respetivos sócios. Destaco Cary, que ainda por cima esteve à beira de ser preso. A firma, de resto, acabou por perder o seu propósito ao acolher quase todos os que traballhavam na antiga Lockhart & Gardener's. Ou seja, a quinta temporada acabou por não servir para nada.

 

Mesmo assim, esforcei-me por tolerar a campanha pois, ainda que não gostasse do caminho, gostaria de ver Alicia como State's Attourney, possivelmente enfrentando antigos colegas e/ou clientes em tribunal. Mas até isso nos foi roubado e da maneira mais estúpida possível. Alicia foi eleita, mas foi expulsa do cargo uns meros dois ou três episódios mais tarde por fraude eleitoral, fazendo com que a campanha e tudo o que implicou tenham servido exatamente para nada. 

 

Como se isso não chegasse para arruinar a série, nesta temporada despedimo-nos de Kalinda - desde o início uma das personagens mais populares - com muita polémica. Isto porque alguém se lembrou de fazer contas, chegando à conclusão que Alicia e Kalinda (outrora grandes amigas) não partilhavam uma cena desde meados da quarta temporada. Acabou por se descobrir que as respetivas atrizes não gostavam uma da outra e, aparentemente, não aguentavam estar na mesma divisão o tempo suficiente para filmarem uma cena juntas. De todas as vezes que apareciam juntas no ecrã neste último ano foi através de montagens. A Internet andou obcecada com esta suposta quezília, sobretudo aquando da despedida inglória de Kalinda. Eu apenas acho triste e pouco dignificante para atrizes tão talentosas e um golpe à credibilidade de que The Good Wife não precisava.

 

Com tudo isto, não anseio particularmente o regresso da série. Tenho alguma esperança numa recuperação de qualidade, uma vez que na próxima temporada Alicia focar-se-á na advocacia, que é o seu verdadeiro elemento. A possível parceria com Louis Canning, além do mais, tem o seu potencial. Mesmo assim, acho que The Good Wife já deu o que tinha a dar (e não foi pouco, atenção!). Espero que esta seja a última temporada.

 

 

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A série Anatomia de Grey é como se fosse um mau namorado. Andamos há muitos anos, como se diz em inglês, on and off. Nunca me satisfez por completo, fartei-me muitas vezes, termino o relacionamento, digo a mim mesma e aqui no blogue que é desta. Contudo, nunca consigo afastar-me permanentemente, acabo por voltar e, de cada vez que o faço, mais cedo ou mais tarde, arrependo-me.

 

No entanto, nunca me arrependi tanto como nesta temporada. Tinha voltado a ver a série há cerca de um ano na desportiva - depois de um par de anos criticando séries no meu blogue, é-me muito difícil ver séries como Once Upon a Time sem estar em modo analítico, o que estraga o prazer de ver um episódio novo. Como não me ralaria por aí além com Anatomia de Grey, podia ver só por ver.

 

E até estava a gostar. Simpatizei com a irmã perdida de Meredith, apesar de enfiada a martelo e de não roçar os calcanhares de Lexie - estou convencida que isso aconteceu porque a apresentação dela coincidiu com o meu estágio em Évora; tal como Maggie Pierce, também me sentia meio perdida numa terra estranha. Gostei imenso da história de Nicole Herman e, em paralelo, de Amelia Shepherd - o episódio da operação para remover o tumor é o meu preferido da temporada.

 

O casal MerDer é que esteve num impasse durante quase toda a temporada por causa de uma oferta de emprego que afastaria Derek de Seattle e da família - já que Meredith recusava-se a abdicar do seu emprego e a sair da cidade. Shonda Rhimes, usando uma expressão inglesa, wrote herself into a corner. Por outras palavras, meteu-se numa situação em que Derek não teria outro remédio senão deixar Meredith e os filhos. Eu, pessoalmente, não teria grandes problemas com isso. Seria uma oportunidade de retratar uma separação civilizada, ensinando que o amor nem sempre dura até à morte, mas que o respeito e a amizade se podem manter. Mesmo que não se passasse assim, seria melhor que a opção tomada. No entanto, tal não era possível para Shonda. Derek era o McDreamy, o Príncipe Encantado! O McDreamy deixar a amada? Podia lá ser!

 

A solução? Matar McDreamy.

 

A série já teve inúmeras mortes de personagens importantes, mas está foi a pior de todas. O relacionamento de Derek com Meredith foi a raison d'être para o início de Anatomia de Grey. Mesmo não sendo as minhas personagens preferidas, sempre gostei da dinâmica do casal MerDer, sobretudo após o post-it. Um casal que ia tendo os seus problemas, mas conseguia aguentar-se - um bom exemplo numa altura em que os relacionamentos são tão efémeros. Apenas para acabar desta forma. Levaram anos e anos a fazer com que Meredith amadurecesse, perdesse o medo ao compromisso, de ser feliz. Para agora acontecer exatamente aquilo que ela temia.

 

O pior de tudo foi que a personagem - recordo: o segundo protagonista - nem sequer teve direito a uma despedida decente. Como poderão ler aqui, o episódio da morte está cheio de incoerências. Condensaram um ano inteiro num episódio duplo, pelo que o elenco fez o luto muito mais depressa do que a audiência. Fez o luto é como quem diz... Mostraram-nos dois ou três minutos do funeral de Derek. Não se faz nem uma referência à eventual presença de Addison (ex-mulher de Derek), Cristina (que quereria estar com a sua pessoa na pior altura da vida dela) ou mesmo à mãe e outras irmãs dele. O luto de Meredith (pelo menos o que nos mostram) limita-se a olhares inexpressivos à distância e a flashbacks (a audiência é capaz de ter chorado mais do que ela...). Mesmo outros elementos do elenco regular pouco aparecem enlutados - acho que houve mais comoção aquando da morte de George. A única que, para mim teve uma reação adequada foi a irmã de Derek, Amelia.

 

  

Resumindo e concluindo, estou ainda mais furiosa com Shonda Rhimes do que fiquei com os guionistas de How I Met Your Mother o que não é dizer pouco. Ela quis prolongar a série mais do que devia, teve de inventar problemas para o casal protagonista, criando um imbróglio que não conseguiu resolver de outra maneira.

 

Por outro lado, todas estas críticas que tenho feito ainda se vão virar contra mim, um dia, quando começar a cometer na minha escrita os erros que aponto a outros...

 

Eu podia dizer aqui que é desta que largo Anatomia de Grey definitivamente. Pelo menos é essa a minha intenção. No entanto, não seria a primeira vez que diria tal. No entanto, uma coisa é certa: nunca me importarei com esta série da maneira como me importo com outras - está visto que dará mau resultado.

 

Como poderão concluir, parto para esta nova temporada com pouco entusiasmo, excepto no que toca a Once Upon a Time: recomeça no domingo e eu mal posso esperar. Mantenho a esperança de que Arrow e The Good Wife se redimam. Contudo, está mais que provado que prognósticos, só no fim da temporada...

Confissões de uma Bibliófila

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Como devem calcular se derem uma vista de olhos ao conteúdo do meu blogue, eu gosto de responder a tags de vez em quando. Gosto particularmente de tags sobre livros. Já tinha rascunhado as minhas respostas à tag Confissões de uma Bibliófila há cerca de dois meses mas, como na altura tinha publicado várias respostas a tags, decidi guardar esta para mais tarde. No entanto, como há pouco tempo o blogue StoneArt Portugal abordou a tag, resolvi aproveitar a oportunidade e fazer o mesmo.

 

1) Qual o género literário de que te manténs longe?

 

Por princípio, não me "mantenho longe" de nenhum género literário mas, pelo menos neste momento, os livros que menos me atraem são 50 Sombras de Grey, respetivas sequelas e outras obras inspiradas pelo trabalho de E.L. James. Confesso que nunca li os livros nem o filme neles baseado. Li críticas, sinopses, vi a análise ao filme feita pelo CinemaSins. Aquando do seu lançamento em inglês, li algumas passagens do livro Grey na Internet e meu Deus... Eu sei que aquelas passagens foram provavelmente escolhidas a dedo, podem não representar o livro com rigor, mas aquilo é mau demais...

 

Eu podia escrever uma entrada inteira sobre a minha opinião sobre sexo na literatura, mesmo sobre o amor em geral na literatura. Tenho as minhas inseguranças sobre a minha abordagem escrita desses assuntos (por exemplo, descrevo um beijo mais prolongado e uma parte de mim retrai-se ao pensar que a minha mãe vai ler aquilo...), mas as 50 Sombras de Grey são um exemplo daquilo que não se deve fazer. Não falo das práticas de BDSM e sim da glamourização e glorificação daquilo que, todos concordam, é uma relação abusiva.

 

2) Qual é o livro da tua estante que tens vergonha de ainda não teres lido?

 

Os meus pais têm alguns livros considerados clássicos, mas ainda não tive vontade de lê-los... Um dia!

 

3) Qual é o teu pior hábito enquanto leitora?

 

Eu diria que é sair pouco da minha zona de conforto. Tenho muito a mania de ler inúmeras vezes os mesmos livros e nem sempre me é fácil expandir os meus gostos. Felizmente, tenho conseguido superar esse hábito nos últimos anos.

 

4) Costumas ler a sinopse antes de ler o livro?

 

Sim. É um dos aspetos que me ajuda a decidir se o livro vale a pena.

 

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 5) Qual é o livro mais caro da tua estante?

 

Julgo que continua a ser a Herança de Christopher Paolini, tal como escrevi antes

 

6) Compras livros usados?

 

Por norma não, tirando algumas edições antigas de livros da Agatha Christie, na Feira do Livro. 

 

7) Qual é a tua livraria, loja física, preferida?

 

A Papelaria Livraria Modo, em Massamá. Fica ao pé da casa onde cresci e, ao longo da nossa infância, eu e os meus irmãos passámos horas folheando os livros por lá. Para além dos livros, tem artigos de papelaria excelentes, materiais que não se encontram em mais lado nenhum que embelezaram inúmeros trabalhos para a escola. Ainda lá vou de vez em quando e, sempre que o faço, não resisto a fazer um pequeno detour pela zona dos livros.

 

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8) Qual é a tua livraria online preferida?

 

Só comecei a comprar livros online este ano e tenho comprado em sites diferentes. Ainda não tenho um preferido.

 

9) Tens um orçamento (mensal) para comprar livros?

 

Não exatamente. Só compro livros de vez em quando, quando posso. Este ano tenho até comprado mais do que o habitual.  Apesar de continuar a preferir livros em papel (bem como escrita em papel), a vantagem dos e-books é serem mais baratos e estarem disponíveis mais rapidamente. Também me ajudaram na parte de expandir os meus interesses, pois tenho tido acesso a livros que, de outro modo, dificilmente encontraria - nomeadamente livros sem tradução portuguesa. Refiro alguns exemplos na próxima pergunta...

 

10) Dos livros que já leste em 2015, qual o teu top cinco de melhores leituras:

 

Não vou escolher exatamente cinco livros, pois alguns deles fazem parte de séries. Assim, escolho a trilogia Paradox - Fortune's Pawn, Honor's Knight, Heaven's Queen - e os dois primeiros livros da coleção Heartstrikers: Nice Dragons Finish Last e One Good Dragon Deserves Another. Todos estes livros foram escritos por Rachel Aaron, mas nenhum tem tradução em Portugal, o que é uma pena.

 

Por outro lado, a minha escritora preferida do momento é Isabel Allende. Para o top de 2015 até agora, escolho Paula e A Soma dos Dias.

 

Como sempre, quem quiser responder à tag, deixe o link nos comentários com as respostas.

Era Uma Vez/Once Upon a Time - Quarta temporada, segunda parte

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Hoje analisamos, finalmente, a segunda parte da quarta temporada da série de fantasia Once Upon a Time. Podem ler a análise à primeira parte aqui.

 

Alerta Spoiler: Este texto contém revelações sobre o enredo, pelo que, até para a própria compreensão do mesmo, não é aconselhável que este seja lido, a menos que tenham visto Era Uma Vez /Once Upon a Time até, pelo menos, o final da quarta temporada.

 

O principal tema desta meia temporada - que já fora insinuado na primeira metade - disse respeito às diferenças (ou não) entre Heróis e Vilões, entre o Bem e o Mal, sobretudo no que concerne ao acesso a finais felizes. A narrativa (re)começa com o regresso de Gold a Storybrooke (depois de Belle o ter expulso anteriormente), acompanhado pelas muito publicitadas Queens of Darkness/Rainhas do Mal. Este quarteto de vilões veio à procura dos seus próprios finais felizes, tencionando obtê-los através do Autor do livro de Henry (Autor esse que Regina procurava, igualmente). Para que o Autor pudesse escrever-lhes finais felizes, precisavam que Emma, a Salvadora, para o lado das trevas.

 

Estas premissas - as Rainhas do Mal, a possível Dark Saviour - foram muito publicitadas, mesmo antes de a série recomeçar, em inícios de março. Na minha opinião, este overhype prejudicou a percepção da narrativa. As Rainhas do Mal acabam por ter um papel muito secundário, defraudando-nos as expectativas. Em relação ao arco da Dark Saviour, até terminou com um excelente twist - mesmo assim, na minha opinião, podiam ter lidado com esta linha narrativa com mais subtileza; a certa altura, só faltava termos as personagens gritando: "Ai que a Emma vai ficar má! Ai que a Emma vai ficar má!"

 

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Já voltaremos à parte de vamos-encher-o-coração-da-Salvadora-com-vilania; antes disso, abordarei rapidamente as Rainhas do Mal. Ursula, que foi a primeira a ser "despachada" da narrativa, tinha uma história interessante. No entanto, não percebo o que ela fez para receber o título de vilã: não a vi tomar nenhuma ação que considere vilanesca, tirando a parte em que atira Hook para o mar - e, de qualquer forma, já antes era Team Villan.

 

Cruella é um caso completamente diferente. Pela primeira vez na série, em lugar de alguém que optou por maus caminhos após uma vitimização ou por um defeito exacerbado (irresponsabilidade, ciúme...), Cruella é uma autêntica sociopata, o que subverte o princípio de OUaT: "evil isn't born, it's made", mas, ao contrário de outras ocasiões nesta meia temporada, este aceita-se por ser realista. Só é pena que Cruella pouco mais tenha sido que uma marioneta de Gold - como vilã principal seria espetacular.

 

Por sua vez, Maleficient surgiu sob uma nova luz, à procura da filha perdida. Gostei de ver esse novo lado (o momento em que ela recupera a roca parte o coração a qualquer um), mas gostaria de ter visto mais do seu passado - sobretudo a típica história de como começou a praticar atos vilanescos.

 

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Se eu até gostei de Maleficient nesta meia temporada, o mesmo não posso dizer da sua filha, Lily. Nem da história que a envolve. Já tinha achado a personagem uma seca quando surgiu, assim do nada, a meio do arco de Frozen. Na altura, desvalorizei-a, tomei Lily como mais uma pessoa que enganara Emma quando esta era mais nova, explicando o motivo pelo qual, no início da série, não confiava em ninguém, etc, etc. Sendo isto Once Upon a Time, devia ter calculado que Lily iria aparecer de novo - ou melhor, até calculei, apenas não ansiava por esse regresso.

 

Essa linha narrativa foi o que menos gostei nesta temporada. Descobrimos que, durante a gestação de Emma, Snow e Charming assustaram-se ao descobrir que a sua criança tinha potencial tanto para a luz como para a escuridão (por outras palavras, seria humana). Pediram ajuda ao Aprendiz de Feiticeiro e este praticou um feitiço que transferiu o potencial lado negro de Emma para a filha de Maleficient que, no processo, foi parar ao Mundo Real.

 

Achei esta história uma estupidez completa. Para começar, foi claramente enfiada a martelo. Segundo, fez-me odiar o casal Snow e Charming pois o que fizeram (ou, pelo menos, o que queriam fazer), foi uma cobardia. Para além dos danos que causou a Lily, eles demitiram-se do seu papel como pais - em vez de procurarem educar a filha para que fosse uma boa pessoa, como desejavam, optaram por um atalho. Muitos consideraram exagerada a reação de Emma a esta descoberta, mas eu compreendi-a perfeitamente. Como reagiriam vocês se descobrissem que todas as vossas grandes decisões foram tomadas por forças superiores alheias, apenas porque os vossos papás não quiseram tentar, sequer, educar-vos?

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Faz-me lembrar uma citação do Ciclo da Herança: "Poderá uma pessoa ser verdadeiramente boa se nunca tiver oportunidade de agir mal?"

  

A parte mais estúpida desta história toda é que não se percebe que efeito o feitiço teve em Emma, isto se teve algum. Uma pessoa esperaria que, deste feitiço, resultasse uma autêntica princesa da Disney, de uma bondade sobrenatural. E a Emma Swan que conhecemos tem sido tudo menos isso. Têmo-la visto fazendo coisas que, não sendo propriamente vilanescas, não podem ser consideradas virtuosas. Ela e Neal deram uma de Bonnie e Clyde enquanto jovens; vimo-la mentir a Henry mais do que uma vez por motivos egoístas; várias vezes ao longo da série procurou fugir em vez de lutar... Nada disto encaixa na ideia (já de si utópica) de uma pessoa cem por cento boa. Pura e simplesmente não faz sentido. 

 

Por sua vez, Lily acaba por não ser assim tão diferente de Emma, tirando uma suposta tendência para tomar decisões erradas. Não fosse a história do feitiço, ela seria o género de pessoas irritantes que culpam entidades externas pelos próprios erros. Lily só (re)apareceu nos últimos episódios da temporada e a série quis desesperadamente dar-lhe protagonismo, obrigar-nos a importarmo-nos com ela - no entanto, a personagem não me convence. Até gostei da interação entre Lily e Maleficient, mas mais por causa da mãe do que da filha. Se querem integrar Lily no elenco central da série, vão ter de desenvolvê-la mais.

 

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Entretanto, no meio desta confusão, aquela que terá sido a segunda maior surpresa da temporada foi o regresso de Zelena. A bruxa verde esteve quase um ano escondida à vista desarmada, sob a forma de uma Marian vinda do passado para arruinar a vida amorosa de Regina (a verdadeira Marian terá sido assassinada por Zelena, depois de Emma e Hook a terem libertado durante a sua viagem no tempo). Aquando do regresso, eu fiquei satisfeita. Zelena pode não ser a vilã mais interessante da série, nem a melhor construída, mas é sem dúvida uma das mais carismáticas, apenas suplantada por Regina em completo modo Evil Queen. É evidente que Rebecca Mader, a atriz que lhe dá vida, se diverte à grande com este papel - vejam só o vídeo abaixo:

 

 

O pior foi que, pelo menos até agora, o regresso de Zelena só serviu para que esta engravidasse de Robin, complicando ainda mais a vida amorosa de Regina. Este percalço desagradou a muitos fãs e concordo que, numa série de magia e fantasia, um desenvolvimento de novela da TVI é, no mínimo, dececionante. Não dá para perceber se a criança fazia parte do plano da Zelena ou se foi um (in)feliz acaso. Se fazia parte do plano, trazer um ser humano ao mundo para apenas manter Regina e Robin separados parece-me fútil - plausível, mas fútil. Até porque não resultou. Talvez a criança obrigue Zelena a confrontar os seus problemas de abandono - aqueles que motivam o seu ódio a Regina. Talvez a criança sirva para uma redenção de Zelena a longo prazo. Por outro lado, já foi avançada outra maneira que Zelena poderá seguir de arruinar a vida a Regina... mas já aí vamos.

 

O triângulo Regina-Robin-Marian/Zelena nem sequer foi o mais enfadonho da meia temporada. Tal honra coube a Rumple-Belle-Will. O Valete de Copas continua perdido em Storybrooke, sem que ninguém saiba ao certo porque veio, o que anda por lá a fazer. Nesta meia temporada, apenas serviu como prémio de consolação de Belle. Infelizmente, tão cedo não deverá encontrar melhor utilidade em OUaT uma vez que o ator, na próxima temporada, perderá o estatuto de personagem regular. Enfim...

 

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Infelizmente, Will nem é o pior vértice deste triângulo. Depois de Belle ter conquistado o meu respeito expulsando Rumple de Storybrooke, foi triste vê-la sendo repetidamente manipulada pelo ex-marido. Este, por sua vez, nesta meia temporada, bateu no fundo. A meu ver, perdeu qualquer direito a redenção, só o reconquistaria após um ato do género daquele que praticou para derrotar Pan. Houve, no entanto, um alteração na sua condição de Dark One e estou interessada no que o futuro reserva para o eterno Mr. Gold (mais sobre isso adiante). Por outro lado, não quero que Belle volte para Rumple até que este pratique o tal ato redentório.

 

Em diametral oposição, está o casal Hook e Emma. Alguns fãs queixam-se do pouco destaque do casal, mas eu considero que os momentos CaptainSwan vieram na dose certa. Numa meia temporada tão agitada para Emma, Hook foi provavelmente a sua maior fonte de apoio e consolo, tudo isto com gestos simples mas que valem mil palavras. Sabe bem ver Emma abraçando o amor romântico, depois de ter passado a série quase toda evitando-o.

 

 

Há quem considere Emma e Regina como outro dos casais de OUaT. Eu não, mas outra das coisas que me agradou nesta meia temporada foi a parceria entre ambas. À semelhança de Hook, também Regina serviu de apoio a Emma. Estas duas mulheres têm muito em comum, podem ser consideradas as duas faces da mesma moeda, tendo ambas evoluído muito ao longo da narrativa. Para mim, são elas as protagonistas de Once.

 

Outro aspeto de que gostei nesta meia temporada foi do regresso de August, que sempre foi um dos meus preferidos - por ser escritor, como eu. Ele voltou devido a uma das principais linhas narrativas: a busca pelo Autor do livro de Henry. Descobre-se que este, em vez de se limitar a registar os eventos ocorridos na Enchanted Forest, usou o seu poder para manipular a vida do elenco da série a seu bel-prazer, chegando ao extremo de fazer flip-flop nos heróis e vilões (falaremos sobre isso mais adiante).

 

Gostei do conceito dos diferentes Autores. No entanto, acho que se desperdiçou uma oportunidade para se explorar a natureza, não só da Enchanted Forest, como também de todos os outros mundos explorados pela série: o País das Maravilhas, Oz, a Terra do Nunca, etc. Podíamos descobrir que todos estes mundos foram criados a partir de ficções escritas no Mundo Real - mais ou menos como chegou a ser indiciado na primeira temporada.  Os eventos descritos no livro de Henry, envolvendo o elenco principal poderiam ser obra de algum Autor que tivesse querido - lá está - pegar nas histórias tradicionais e dar-lhes um toque diferente. Seriam premissas fascinantes, que dariam aos guionistas (melhores) desculpas para saírem do espectro mais tradicional dos contos de fadas. Tudo o que fizeram com a história dos Autores, contudo, foi lamberem as botas piscarem o olho a Walt Disney e pouco mais. Pode ser que, no futuro, desenvolvam melhor o conceito, mas duvido.

  

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Em relação ao Autor em destaque nesta meia temporada, Isaac, não gostei dele, ao contrário do que seria de esperar. O homenzinho não apresenta nenhuma qualidade redentora, nenhuma motivação que não uma vingança mesquinha e mal-direcionada (teria tido muito mais graça se o homem tivesse feito aquilo, pura e simplesmente, pelo gozo de escrever uma boa história). Não deixará saudades. 

 

De qualquer forma, o elenco de Once Upon a Time deve dar graças por não lhes ter calhado a Shonda Rhimes como Autora.

 

É precisamente Isaac quem lança as premissas para o episódio duplo de final de temporada - episódio esse que merecia um texto à parte. Depois de Regina perceber que, afinal de contas, não precisa de um Autor manipulando a realidade para ser feliz, Isaac alia-se a Gold e, seguindo as instruções do Dark One, escreve uma nova realidade em que os bons viram maus e os maus viram bons.

 

São claras as semelhanças entre Operation Mongoose e o final da terceira temporada: ambos funcionam como histórias independentes, quase como um filme; ambos decorrem na Enchanted Forest, apresentando variações à realidade pré-Storybrooke que todos conhecemos dos primeiros episódios de Once. E ambos são os meus preferidos das respetivas temporadas. Espero que, no entanto, não mexam na história uma terceira vez, que começa a cansar.

 

Em primeiro lugar, gostei de ver Henry (o único sem espaço na nova realidade de Isaac) assumindo um papel central, depois de uma temporada inteira sem muito que fazer. Também gostei de ver Snow e Charming o papel de maus da fita, deu para ver que os atores se divertiram à grande - mesmo assim, em vez de procurar imitar a Evil Queen, preferiria ver Snow como a princesinha mimada em que se costuma transformar sempre que entra em modo má da fita.

 

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No entanto, a personagem que mais gostei de ver neste episódio foi Emma. Aquando dos primeiros anúncios e sneak peeks, esperava vê-la como vilã. Não foi o que aconteceu, mas pudemos ver um lado diferente da eterna Savior, um lado mais enlouquecido - ela que, habitualmente, é tão composta, o elemento mais terra-a-terra de Storybrooke, a única com um sentido prático das coisas no meio de tanta magia, tanto príncipe e princesa, tanto herói e vilão. Que delícia vê-la nesta cena!

 

Por outro lado, foi recompensador ver Emma, pela primeira vez, completamente à vontade num mundo de magia, abraçando completamente o seu papel de heroína e Salvadora - quando, no final da temporada anterior, ainda se sentia fora do seu elemento na Enchanted Forest.

 

Pena foi ela ter tido de testemunhar, uma vez mais, a morte do homem que amava. Felizmente não foi real (eu ainda matava alguém...), mas achei desnecessário, um mero artifício para dar dramatismo. Em todo o caso, o reencontro com Hook, depois de apagada a escrita de Isaac, foi amoroso na dose certa - ainda que eu tenha ficado desiludida por Emma, depois do discurso que fizera a Regina, não ter dito a Hook que o amava. É compreensível, mas frustrante. Eu sei que Emma di-lo mais tarde, mas fê-lo numa altura em que não tinha nada a perder. Isso é batota. Algo que, infelizmente, ela já tinha feito com Neal.

 

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Mas passemos à parte do episódio de que toda a gente passou o verão a falar. Ao associar-se ao Autor, alterando as histórias dos habitantes de Storybrooke, Rumplestilskin cometeu o derradeiro ato maligno, permitindo à essência do Dark One apoderar-se do seu coração. Numa tentativa de lhe salvar a vida, o Aprendiz de Feiticeiro removeu a essência do Dark One do seu coração. Tentou contê-la dentro do Chapéu de Feiticeiro, mas não é bem sucedido e a Escuridão escapou-se para as ruas de Storybrooke. Eventualmente, tentou apoderar-se de Regina. Numa tentativa desesperada de salvar a vida da amiga, Emma entregou-se à Escuridão, tornando-se o novo Dark One - ou, como já é conhecida na comunidade de fãs, Dark Swan.

 

Como poderão concluir, este final de temporada fez surgir uma infinidade de perguntas, mais do que qualquer outro episódio da série, mais até que a conclusão de A Land Without Magic, em que Rumple trouxe magia para Storybrooke.

 

Pensando a curto prazo  em termos de evolução da personagem, este arco será ótimo para Emma. Tal como referi acima, anseio por ver um lado diferente da protagonista, por ver uma Emma mais solta, mais enlouquecida, como a que espreitámos no final da temporada. Espero que alguns dos traços que Emma ganhe permaneçam quando, eventualmente, ela deixar de ser a Dark Swan.

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Também estou curiosa relativamente ao futuro imediato de Gold, agora que tem o coração limpo da essência do Dark One, que papel desempenhará no salvamento de Emma. Não acredto que ele se vá tornar bonzinho assim, de um momento para o outro - não me admiraria, aliás, se ele tentasse matar Emma para recuperar a magia negra. 

 

Sabemos, igualmente, que visitaremos um mundo novo, Camelot, e espreitaremos uma versão OUaT dos mitos arturianos. Como fã de As Brumas de Avalon, terei um interesse especial nessas histórias - espero que a obra de Marion Zimmer Bradley tenha inspirado os guionistas. Já sabemos que vamos conhecer Merlin (o único que poderá salvar Emma da Escuridão), bem como Arthur, Lancelot, Guinevere (representada por uma portuguesa, Joana Metrass). Mas não devemos ficar por aqui, já que um dos novos episódios da quinta temporada intitulado "Nimue". Esta é uma personagem menos conhecida do mito arturiano mas, tanto nas lendas como n'As Brumas de Avalon, Nimue - um dos nomes possíveis para a Dama do Lago - seduz Merlin, conduzindo-o à sua destruição. No livro, é, aliás, filha de Lancelot e tem uma história trágica: acaba por se apaixonar por Merlin e, aquando da execução do seu amante, ela suicida-se. Estou, desse modo, curiosa relativamente à abordagem dos guionistas à história de Nimue.

 

Pensando a um prazo mais longo, as primeiras perguntas que eu fiz depois de ver o nome de Emma na adaga dizem respeito à natureza da essência do Dark One. Tenho-me interrogado se esta Escuridão terá alguma semelhança ao Homem de Negro/Monstro de Lost: algo que Merlin, o Feiticeiro, à semelhança de Jacob, terá sido encarregado de combater ou, pelo menos, de tentar controlar. Se será a fonte de toda a magia negra. Se a série terminará com a destruição dessa essência negra, quem sabe se às mãos de Emma, Regina ou mesmo Gold. São possibilidades fascinantes. 

 

Só espero que esse confronto final ainda demore, que eu ainda não estou preparada para me despedir de OUaT.

  

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Já que falo de Lost, outra coisa que me fez recordar a série em Once Upon a Time foram certas insinuações da dicotomia Destivo vs. Livre Arbítrio. O Destino tem servido de resposta a questões tão antigas como "Como é que Gold foi encontrar o filho da Salvadora para Regina adotar?", o que não me agrada. O Destino acaba por servir por mascarar os inúmeros deus ex-machinas a que a série recorre frequentemente. É um dos motivos pelos quais a história envolvendo Lily não me cativou e Emma demorou muito tempo a convencer como protagonista, sobretudo durante as segundas e terceiras temporadas (quando era evidente que ela não tinha particular interesse em estar em Storybrooke, para além das exigências do enredo). Por norma, prefiro que sejam as ações das personagens a empurrar a história para a frente, em vez do contrário.

 

Àparte isso, só sei que nunca ansiei tanto por uma temporada de Once Upon a Time. Felizmente, faltam menos de duas semanas. Camelot e, sobretudo, Dark Swan intrigam-me muito mais que a Terra do Nunca e a adaptação de Frozen me intrigaram na altura. Tem-se comentando, aliás, que, ao contrário do que aconteceu em anos anteriores, particularmente o último, o apelo desta quinta temporada tem sido mais direcionado aos fãs de longa data: o papel ainda mais central da protagonista, o recentemente anunciado regresso de Ruby e Mulan, mesmo Camelot enquadrar-se-ia nesse critério, uma vez que a série já fez umas quantas referências à mitologia arturiana. Confio nestes guionistas já que, por muito que me irritem coisas como as constantes importações de figuras da Disney (na quinta temporada vão incluir Mérida, de Brave), estas dão personagens cativantes e histórias, na sua maioria, boas. Têm outra virtude que é aprenderem com os erros e esforçarem-se por surpreender. Depois de uma adaptação de Frozen, que resultou bem mas em que não saíram muito da sua zona de conforto, na segunda parte da temporada resolveram apresentar três novas vilãs, em vez de apenas um. A ideia foi boa, a execução um bocadinho tremida, mas a conclusão foi satisfatória. Agora, com a Salvadora "engolida" por Escuridão, a parada está mais alta do que nunca, não dá para prever como terminará a historia

 

Isso pode significar, no entanto, que Once não durará muitas mais temporadas. Depois de terem subido a fasquia a este nível - Emma-como-Dark-One, possibilidade de explorarem os primórdios da magia negra - não podem voltar às histórias habituais de vilão-da-Disney-vem-a-Storybrooke. Terão de continuar a aumentar o alcance da narrativa e não me parece haver muito mais espaço.

 

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De qualquer forma, enquanto a série durar, tenciono continuar a aproveitá-la ao máximo. Como julgo ter escrito antes, posso encontrar muitos defeitos em Once Upon a Time, mas esta continua a ser a minha série preferida do momento. A única que, no fim, me deixa satisfeita. Julgo até que, por vezes, sou demasiado dura para com OUaT quando outras séries que acompanho me desiludem muito mais, sobretudo neste último ano.

 

Em princípio, escreverei outra crítica aquando da pausa de inverno. Na próxima entrada, deverei falar brevemente sobre as outras séries que acompanhei neste último ano. Aviso desde já que não tenho muitas coisas boas a dizer...

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